| |
岩熔黑档案
原名严蓉晖，祖籍湖南，1969年生于北京；
杰出的商业摄影师，作品有“联想”、“凯奇通讯”、“摩托罗拉”、“麦当劳”、
“北京JEEP”、三星、松下、耐克、罗蒙、联通、安踏、李宁、LG、姚明（联
通代言），GE平面广告，鄂尔多斯等；
1992年毕业于中央美术学院版画系；
1995年，成立“黑冰摄影工作室”，专注于前卫的人像摄影，同时也拍摄商业广告；
1998年底，移民美国，数月后返回国内；
2003年，成立“正黑视觉”商业摄影机构；
曾出版《新生代2000》、《黑冰》等摄影书籍。
黑冰不是黑马
“能有今天的成绩，当然有幸运的成分，但是决定成功的因素决不仅仅是运气，我不相信幸运，成功是天时、地利、人和共同造就的，一定属于有准备的人。”学版画出身的岩熔_说，摄影是自己从小的爱好，早在中央美院附中念书的时候，就是全校闻名的一号摄影发烧友，名声甚至传到美院。1988年考大学填报志愿的时候，查阅了几乎所有的招生简章，发现还没有哪所大学设有摄影系，无奈只好报考了中央美术学院版画系，因为可以用到摄影来做丝网版画，多少能名正言顺地为自己的兴趣“解渴”，为日后铺垫。
在大学里，岩熔黑接受了系统的美学教育，不仅丰富了自己对美术的理解，更有机会接触到西方现代艺术的精华理念，形成自己对艺术独到的见地和先锋前卫的艺术观。
1992年，岩熔黑从美院毕业后，碰巧接到一个工作，给一家北京老字号的烤肉店画一副画。这是他毕业之后所作的第一副画，岩熔黑用了近两个月的时间完成。那时的他怎么也不会想到，这副画竟然会成为他的“封笔之作”。从那以后，握在岩熔黑手里的就不再是画笔，而是相机。
1995年，他与另外两位志同道合的成员畏冰、老三创立了黑冰摄影工作室，主攻人像摄影。说起“黑冰摄影”，鲜有人不知。这个当年被当作人像摄影先锋队红极一时的三人摄影组合，创造了当时影楼摄影的一个神话。在审美意识普遍觉醒的社会大背景下，追求时尚和生活品质的漂亮女孩们看腻了自己一次又一次在影楼拍的那些俗气又虚伪的照片时，发现黑冰，不啻为令人震动的惊喜。通过黑冰的相机，她们发现了自己过去从未意识到的另一个自己。黑冰逐渐形成自己的艺术风格：前卫细腻，神秘妖娆，像深谷绽放的花一样充满诡异迷人的张力。有媒体这么形容黑冰摄影的风格：“从前卫出发，走向流行，并与时尚紧密结合，毫无顾忌地张扬了个性，表现自己。原来前卫也能成为畅销商品。”
很快，黑冰摄影室就风卷残云般在京城摄影界激起千层浪，吸引了众多慕名而来的客人。现在还有人能记得，在黑冰排队等着照相在长椅上睡着了的场面，只有二十平米的影楼几乎天天被堵得水泄不通，客人甚至得提前一个多月预约。
在业界，有一种普遍的说法，认为岩熔黑是横扫京城摄影圈的“黑马”，然而他自己却不这么认为，从少年宫开始，到美院附中，再到美院，岩熔黑在画室里坐了11年。11年，多么漫长而珍贵的时光，岩熔黑比任何人都清楚这11年对他的生命意味着什么。正是这点点滴滴的累积，才形成了他扎实的美术功底，而这对他的摄影生涯有着至关重要的影响。而且，刚开始投入影楼的时候，岩熔黑是做足了市场调查的。他发现，目前业界普遍存在的问题是缺乏准确的定位，个性模糊，一味盲从。几乎所有的影楼拿的都是千篇一律的东西，妄想吸引所有的客户。岩熔黑给自己的定位是高端客户，他说，我的作品只奉献给10％的人，
正是有了准确的市场定位和日积月累的深厚技术功底，岩熔黑和黑冰摄影才能在摄影圈迅速崛起，这个结果绝不是偶然的，“我不是黑马。”岩熔黑说。岩熔黑喜欢拍户外，狭隘的室内空间不时地禁锢着他的想像力，浓重的商业氛围压迫着他的视觉神经，岩熔黑迫切地要寻求一种空旷的真实。于是大街小巷、酒吧茶馆，任何带有怀旧意味、情感丰盛的场景，甚至垃圾场都成了他发酵灵感的理想环境。移民夭折，那不是我要的生活
正当事业蒸蒸日上的时候，岩熔黑的父母和哥哥移民美国，出于全家团聚的考虑，父母希望他也到美国去。早在1991年，家人就开始给他办理移民手续，为这，岩熔黑毕业的时候还领到了一张令他哭笑不得的“待业青年证”。经过八年的持久战，直到1998年底，岩熔黑离开黑冰，移居美国，并拿到了绿卡。
原本以为多年的等待终于有了圆满的结局，在生活水平和物质条件都远远优于国内的美国，家庭生活让岩熔黑感到幸福，高度发达的大都市处处充满繁华的诱惑，尽管一切看上去无可挑剔，但是对于岩熔黑来说，那里没有他的梦想，他所面对的是一个完全隔阂，无法融入其中的世界。他依旧离开家人独自闯荡纽约的摄影圈，希望在这里能找到一星半点的理想，然而语言沟通的劣势让他感到了彻底的力不从心。
2001年7月13日，这是一个令全体中国人难忘的日子――申奥成功。当时恰好回到北京的岩熔黑敏锐地嗅出了新的契机，他预感到更轰轰烈烈的机会正在暗潮汹涌，于是，他作出了回国发展的决定，并创立了真正意义上属于自己的“正黑视觉”。
回想起在美国的那段生活，岩熔黑感慨万千，“要不是我天生个性乐观，一定会患上抑郁症。”脱离了梦想的土壤，岩熔黑知道自己是无法开花结果的。所以，在亲情与理想之间，他最终选择了后者。
正黑时代，在商业和艺术之间寻找平衡
商业摄影是把摄影产品作为一种商品，以获得经济利益为拍摄时的第一目的，运用摄影造型手段对可能有经济价值的客观景物或人物进行平面影像记录或反映的图片摄影。其特性是必须就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求及价值规律。
在21世纪的今天，摄影已完全融入于人们的生活之中，摄影艺术对审美情操的陶冶，对瞬间的永恒记录，对美感的无限放大都使得它以无处不在的姿态充实在人们活动空间的每个角落，应当说人们比以往任何时候需要摄影。而直到商业摄影的出现，才真正意义上使摄影艺术走向民间。
从美国回来之后，岩熔黑创立了“正黑视觉”商业摄影机构，作为早期的黑冰三剑客之一，当黑冰逐渐壮大的时候，岩熔黑选择淡出了影楼人像界，不得不说是一种冒险的尝试，他最终做了一名专业从事商业广告摄影的自由摄影师，经过几年的努力和拼搏，正黑视觉在他的手里成了在京城商业摄影界炙手可热的摄影广告公司，像一股强盛的“黑势力”，侵入我们的视线。岩熔黑认为，摄影就是要制造一种服务类产品，但这种服务又无法用某种纯商业化的标准去规范，它更多地需要某种个性的创造和刻画，融入更多主观色彩，复制率和可复制性特别低。
尽管对商业价值的追求是商业摄影的目的，但这绝对不是岩熔黑唯一的追求，他坚持“创造重于利润”的观点，他所追求的是不可替代性，也就是说他的作品一定要是唯一的，作品可以仿效，但风格永远无法被偷窃，这是属于观念领域的存在，正是这种从摄影师灵魂深处流露出来的东西，使得摄影作品有了灵动的生命，就像概念车一样永远不会被大多数人拥有。
摄影对岩熔黑来说，已经远远超越了工作本身，在这个过程中，他所得到的是无限的感官与精神的满足，这就是在物质追求之外精神上的艺术享受，这种享受是金钱永远无法买到的。“判断成功的标准不是资产的多少，而是你能否使自己真正得到工作的享受。”和当年黑冰时代的叱咤风云相比，岩熔黑觉得自己少了张扬和玩世不恭，多了沉稳和淡泊。虽然拍过多少明星恐怕连他自己也历数不清，周星驰、王力宏、李玟、姚明?但他从来也未曾将这些作为资历拿来炫耀，相反地，在他身上我们看到了少见的淡然和谦虚。
这个火到发烫的摄影师，有着荣耀风光的过去和成功的现在，却从不曾对自己满意过。有的只是不停地努力，自己的努力，以及带动合作的整个团队的努力。岩溶黑一直在强调团队在商业摄影过程中的意义，他说，“任何一组好的照片都是团队努力的成果，不是任何其中一个人所能办到的，模特、化妆师、服装师、摄影助理场地以及所提供的服装和道具，拍摄中每一个环节的重要性都不可小觑，其中任何一个环节的不到位，都会直接影响相片的质量。”
有媒体这么形容正黑视觉，“不是某个艺术家的作品，也不是默守陈规的再现，而是在组合中寻找创作的激情与快乐，在天地之间，在新空气中，在每个年轻人的身上，重新体验黑色视觉的力量。”
作为一名杰出的商业摄影师，尽管事业发展得顺风顺水，但岩熔黑依旧保持着难能可贵的谦恭平和的姿态，并默默地积蓄力量，等待下一次排山倒海的爆发，正如多年前在黑冰之前的积累一样。虽然他心里很清楚，时间已经过去十年，现在的爆发要比十年之前难度大得多。然而抱着一份平和的心态，抱着对待摄影认真执著的态度以及对自己的正确定位，岩熔黑相信这样的日子不会太久。我们完全有理由，等待“黑势力”再次带给我们带来惊心动魄的艺术冲击。 |
|
| |
|
| |
|
